Projet Bluff & Tréteaux

Chez eux

c’est petit

peu accessible

presque enclavé

une grappe de maisons encerclées par un mur

tout tient dans un équilibre fragile

et l’important c’est que rien ne change

que tous suivent les règles

pour échapper aux choses disgracieuses qui se passent ailleurs

dans les endroits où les gens n’en font qu’à leur tête

Chez eux

tu dois te contenter de ce que tu as et de ce que tu auras

ton histoire est écrite à l’avance

ta maison sera comme celle de tes parents

ni plus petite

ni plus grande

leur place sera ta place

C’est là qu’ils habitent tous les trois

dans un monde plein de règles

qui divisent

où tu n’es pas ami avec qui tu veux

et où on t’interdit formellement

sous peine de catastrophe annoncée et de disparition à tout jamais

de sortir des limites du village

puis un jour arrive cette fille-là

une fille qu’ils n’ont jamais vue

pour qui les règles n’existent pas

qui est-elle? que fait-elle chez eux?

à mesure que les questions trouvent leurs réponses

se révèle un secret qu’on leur avait caché

une histoire dont les adultes ont honte et qu’ils auraient préféré oublier

c’est comme ça qu’en eux

doucement

se lève ce petit vent de rébellion

celui qui donne le courage de refuser la vie tracée

de refuser les règles qui enferment plus qu’elles ne protègent

et qui leur permettra

ensemble

de se rêver autrement

© Maryse Boyce

À travers l’écriture et la mise en scène, Marie-Christine Lê-Huu s’intéresse depuis plus de trente ans aux fractures intergénérationnelles et identitaires. Les lignes de force qui traversent son travail sont le rapport à la mémoire et à l’oubli, ainsi que les fondements identitaires individuels et collectifs. La pièce Fils de quoi ? dont elle assumait l’écriture et la mise en scène, a été nommée aux Prix Louise-Lahaye et couronnée meilleur spectacle jeune public aux Prix de la critique 2019-2020 (AQCT). L’autrice y aborde la question de la transmission intergénérationnelle en contexte d’immigration, à travers la relation entre un père immigrant et son fils né au pays d’accueil. Sa pièce Oiseau [Guide de survie], qui met en scène la disparition d’un enfant, questionne notre obsession pour la normalité. Publiée chez Lansman Éditeur en 2023, elle a été finaliste du Prix Marcel-Dubé 2024 ; lauréate de l’Aide nationale à la création – ARTCENA (mai 2022), des Journées de Lyon des auteurs de théâtre (2023) et a valu à l’autrice le Grand Prix de littérature dramatique jeunesse 2024 (France). Le titre du livre serait Corinne, écriture singulière à partir d’un drame vécu par la comédienne Annie Darisse et sa famille, s’est pour sa part méritée le prix de la critique (AQCT) meilleur texte original pour la saison 2022-2023. En 2025, Marie-Christine Lê-Huu a été finaliste au Prix Jovette-Marchessaut, qui rend hommage aux femmes qui ont une influence marquante sur le milieu théâtral montréalais. Sa pièce la plus récente, Faon, a été jouée à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier à Montréal, en septembre 2025, et publiée chez Atelier 10.

© Christophe Raynaud de Lage

Olivier Letellier a le goût de l’autre, de la parole et de la transmission. Un goût développé très tôt, au café familial de Champigny-sur-Marne, puis affirmé à l’adolescence lorsqu’il commence à donner des cours de théâtre à l’école primaire. En faisant faire, il apprend à faire : l’atelier qu’il ouvre pour des pré-adolescents marque le début d’un parcours où pédagogie et création ne cesseront de dialoguer. Sa formation se poursuit à l’École Internationale Jacques Lecoq, où le corps en mouvement devient le premier vecteur de l’expression. La découverte du conte, auprès de figures majeures telles que Gigi Bigot, Abbi Patrix et Pépito Matéo, est déterminante : en s’adressant directement au public, Olivier Letellier trouve sa place de raconteur d’histoires. Plus tard, la rencontre avec Christian Carrignon nourrit son attrait pour l’objet ordinaire, envisagé comme un élément poétique à part entière.

 À la croisée du corps, du théâtre de récit et de l’objet, il développe un langage singulier qu’il ne cesse de confronter à d’autres disciplines : cirque, danse, marionnette, musique et opéra. Il s’attache particulièrement aux récits de la littérature jeunesse contemporaine, capables de dire aux enfants ce que les adultes peinent parfois à formuler, et d’interroger la construction de l’individu dans un monde traversé par l’urgence d’agir. Par leurs multiples niveaux de lecture, ses spectacles ouvrent des espaces de dialogue au sein des familles et, plus largement, entre les générations.

 Après s’être mis en scène dans L’Homme de fer  et  La Mort du roi Tsongor, récits initiatiques autour de la construction masculine et du passage à l’âge adulte, Olivier Letellier privilégie un travail collaboratif avec de nombreux auteurs et autrices (Catherine Verlaguet, Sylvain Levey, Magali Mougel, Stéphane Jaubertie, Yann Verburgh…) et avec des interprètes aux horizons variés — acteurs, circassiens, danseurs, chanteurs. Ensemble, ils explorent des adaptations de romans, des commandes et des écritures de plateau qui abordent aussi bien l’abandon, la défaillance ou la disparition d’un parent (Oh Boy ! – Molière jeune public 2010, Venavi, Un Chien dans la tête…) que la pulsion de vie, le désir de bonheur et la capacité de transformation (Un furieux désir de bonheur, Le Théorème du pissenlit, Mon petit coeur imbécile…).

 Parallèlement à son travail de création, Olivier Letellier invente des formes artistiques au croisement de la transmission et de l’action culturelle, notamment les parcours de lecture à voix haute participative KiLLT – Ki Lira Le Texte ?, qui invitent enfants, jeunes et adultes à s’approprier les écritures théâtrales contemporaines jeunesse. Cette articulation constante entre le « faire » et le « faire faire » fonde une approche circulaire de l’apprentissage, où le partage et l’expérience sensible sont au cœur de la démarche.

 Pédagogue reconnu, il intervient régulièrement dans des écoles supérieures, des centres de formation et auprès de jeunes artistes, circassiens et comédiens. Il accompagne également des projets de territoire et contribue à l’élaboration de dispositifs et de festivals dédiés à la jeunesse.

 Depuis 2022, Olivier Letellier dirige les Tréteaux de France – Centre dramatique national itinérant, poursuivant et amplifiant un engagement artistique profondément ancré dans la rencontre avec les publics, l’itinérance des œuvres et la transmission des récits.